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2025年5月27日 星期二

 






記得你,也記得我
 — 觀《忘了我記得》有感

兩日,一口氣看完,像是翻閱一本多年未敢觸碰的舊信。那封信寫給家人,寫給愛人,也寫給自己——寫給那個終將老去的我們。

這部《忘了我記得》,沒有濫情的催淚,卻讓人在靜靜觀影的當下,悄然潰堤。它像是一首長詩,緩慢但不拖沓,層層疊疊地講述著我們熟悉卻總想逃避的日常:衰老、失智、婚姻的疏離、親情的錯過。

謝盈萱與秦漢的組合,是我選擇這部劇的初衷。她一如往常,演得令人動容,那股在壓力中依然挺立的柔韌,在角色程樂樂的身上,交織成一曲無聲的悲歌。她不是悲劇的女主角,而是現實裡千千萬萬個夾在病榻與家庭間的「我們」。

而秦漢……

曾經的「庭院深深」「煙雨濛濛」,在這部戲裡成為了記憶本身的象徵。
他飾演的程光齊,不只是面對失智的老父親,而是那個「仍知道自己在遺忘」的靈魂。
那一雙時而茫然、時而清澈的眼神,令人屏息。
他記得女兒的臉、忘了今日的時間;他記得舞步、卻忘了門鎖在哪裡……
這些小小的瞬間,讓人刺痛,也讓人沉思:
什麼是我們最終還能抓住的?是記憶,還是愛?

霍建華的演出則令人意外。我曾以為他只是帥氣的偶像,但他那壓抑不語的演繹,讓我看到一個在婚姻與自我間游移、沉默而無力的男人。那份看似冷淡,實則崩裂邊緣的「不捨與錯過」,令人心碎。

劇情之中,那些關於急救的討論,是最真實也最沉重的部分。該不該救?誰來決定?
當唯一的照顧者也被壓得喘不過氣,誰又能擔起這樣的十字路口?
我想到朋友的父親最後送進安養院的無聲結局,想到我從未與母親談過「急救與否」的沉默。想起自己對孩子說過的話:「若救了只是留下痛苦,請你們放手。」那話說來堅定,但若真的來到,誰能真的無悔地選擇?

我花兩天看完這部劇,卻用了一夜哭泣與失眠來收尾。不是劇情太過煽情,而是它太過寫實——寫實到,我看見了自己晚年的身影,也看見了孩子可能要承受的負擔。


我不想成為晚年的程光齊。我不願孩子成為樂樂那樣孤獨地承擔所有的子女。
但老去,真的是我們能選擇的嗎?

我常說要陪伴父母,卻總讓「再找時間」成為藉口。我們以為有的是時間,但他們的記憶在一點一滴地流走;我們心裡的排序,也許朋友、事業、手機訊息、出國旅遊,都排在「陪父母走走」之前。

當他們漸漸忘了我們時,我們才忽然記得:他們曾那麼全心記得我們。

這不是一部轟轟烈烈的劇,但它會留在你心裡,發酵。
它不是勸你馬上回家探望父母,而是輕輕地問你一句:你是否願意,從現在起,多一點記得他們?

謝謝導演劉若英,謝謝她用溫柔的鏡頭,拍出這部給五、六年級生的一封深情長信。
一封寫給曾經擁有、現在緊抓、未來或許會失去的——愛與記憶。

2020年11月27日 星期五

后翼棄兵 觀後


你必須保持開放的心胸,如果你鎖定一個想法,那就是死路一條。有時退回一枚旗子反而比較好~ ~

女主到了終局犧牲棋盤上的女皇,一隻最微小的士兵,因此成功到達對岸變為新的女皇。

孤兒女孩主因自身的好學與努力,終就走到世界冠軍的旅途,正是西洋棋本身蘊含的一種淬煉文化。敗的一方感到雖敗猶榮,為對方祝福,女主得到了蘇聯人民的景仰,一種超脫於意識形態的美德,最吸引我的是adjourn兩人對弈時的封局是一種公平象徵,一局的對弈有時需要中途休息的冥想,提出一方需要把下一步寫在紙上封存,重新開局之時裁判會把信封中的一步於棋盤上執行。封局自然有其原意,畢竟比賽需要注重公平性,封局是要阻止對手用休息的時間去想下一步..

就《后翼棄兵》裡的女主角背後的男性們還是花了一整晚的時間,先從對手可能下的一步開始分析棋局,為棋局增加了勝算.

女主角與俄羅斯小男孩那場戲很多可思考的環節,那是她第一次遇到俄羅斯對手,比她早接觸西洋棋又經過精心培育,她顯得有點怯敵,棋下得不順,直到13歲天才小男孩問她美國的露天電影院,露出羨慕之情,方才發覺對方雖說是天才神童但也只是個常人,於是有了自信,第二天恢復水準。那場戲非常好看!

Beth 憑藉天賦和努力,當時幾乎男性主宰西洋棋界,記者訪問她時,不問她對西洋棋的精湛技術和熱情,總是圍繞著她是個西洋棋女性之類話題轉,在她已經舉世聞名受邀參加巴黎錦標賽時,記者問男性棋士的問題,圈在下棋與職業發展,但問 Beth 的卻是:西洋棋協會有些成員認為你過於美麗迷人,無法成為認真的棋士,你有什麼看法?Beth 的回答:「沒有喉結的負擔下,下棋更容易了。」真的幽默又有智慧!

這部戲拍得細膩生動,很多細節和巧思藏在其中,看個人怎麼品味,是說哥也太強了完全洞悉劇情,導演透過短短的一集劇情,傳遞給觀眾不同的思考角度,的確是一部很棒的影集,大推!!

2020年2月23日 星期日

天才主廚餐廳


在箱根跨年期間,追完日劇天王木村拓哉主演的日劇《天才主廚餐廳》,過往談情、耍帥是木村作品的主要元素,這次他與鈴木京香上演中年大叔大嬸為堅持理想熱血圓夢的情節,整齣戲不凸顯個人光芒,讓澤村一樹、及川光博等同台演員都有吃重演出,總之,我超愛木村,就是我的菜啦!

這部是描寫廚師們為了美食領域「米其林指南」三星等級評價而努力的故事。女主角早見倫子擔任法式餐廳主廚已經30年了,但還是在業界默默無聞,為了讓自己有所突破,前往巴黎,希望可以進到法國第一的米其林三星餐廳「L'Ambroise」餐廳磨練,但被拒於門外。

木村飾演的天才主廚尾花夏樹則是曾在巴黎創立「Escofille」餐廳獲得米其林二星評價,卻因夥伴的意外失誤,導致在餐廳用餐的法國外交官食物敏感發作,名譽受損餐廳倒閉,事業跌入谷底一蹶不振。

已步入中年的這兩人應該只能認命了,但對於料理的熱愛,追尋看似不可能目標的過程中,為自己的生命創造了新的高峰,不管人生過得怎麼樣,都還有一段夠長的歲月,去為自己的人生追求下一個機會絕對不會嫌晚,大膽設定具有挑戰性的明確目標,逼出自己所有潛能.

劇中這兩個看似沒有太多機會的中年廚師,並沒有只是打安全牌,而是要拿,就要拿下三,正因如此,要想辦法把料理跟服務做到最好,沒有任何鬆懈可將就之處,只能拼盡全力。

劇中主角雖已過中年,但仍為自己訂下明確目標並為之努力,你就不必去思考「哪部分可以放棄?」之類的問題。依照自己的原則與標準去做就是.

我輩中人,在人生的前半段,或多或少也都經歷了年輕時滿懷熱情與理想,但隨著年歲增長漸漸向現實低頭、對情勢妥協的歷程。如果在人生下半場還不願或不敢重鼓勇氣挑戰自己的能耐,那麼也只是注定只有受命運擺平了.

調整心態,歸零重煉,劇中的倫子在30年的廚師生涯裡,也有一兩項得意拿手的料理,但當她嚐到夏樹的絕妙廚藝之後,知道自己以為已經做得很好的菜比起真正的頂級廚師的手藝還是差一大截。

雖然一開始哀嘆自己的才華不夠,但是在立定了要挑戰三星的目標之後,倫子就專心致志地歸零,重新開始發展出自己的料理風格,最後以屬於她自己的海鮮料理成功贏得米其林秘密客評審的青睞,不依賴他人.

在面對人生的重啟時不妨在既有的基礎下把心態歸零,重新累積符合這個時代必須要有的能力,在人生的「第二曲線」幫自己走出另一段高峰,找到志同道合的夥伴同行.

在《天才主廚餐廳》裡,固然兩位主廚很重要,但是在發展頂級料理的過程裡,也需要有嫻熟各種材料與烹調法的二廚可以縮短試錯的過程、有天份不被框架限制的年輕廚師為菜色帶來新意,以及甜點師、侍酒師、人情練達的侍應總管,分別在自己擅長的領域共同提供食客最佳體驗。絕對不是一場個人秀,找到同好互助合作、分享所學,才能事半功倍.

在新一段的人生探索過程裡,我相信也絕對不應該是一段孤獨之旅,就像拿到米其林三星只是開始,要持續維持不墜更是另一種層次的挑戰。

2019年12月17日 星期二

82年生的金智英讀後感

英國作家亞倫.班奈︰「看書不是用來打發時間的,看書是為了接觸其他生命和其他國家的。」互相理解才是真道,理解平凡人的生命,理解每個人的生命,理解對方的不理解。打開《82年生的金智英》這本書,我會用力點頭,在心裡大喊︰「咪吐!」

「金智英」1982年女性菜市場名,猶如在書寫屬於自己的故事,從金智英出現異常舉動開始,長期壓抑的社會所積累而成的她常常必須忍氣吞聲,因而必須以他人的角色替自己說出真實的感受,一生平凡普通,工作結婚娶妻生子,未建功業未經人事,縱是妙筆生花也不夠一書,金智英帶出了女性在生長過程所遭遇的難堪、尷尬、鬱悶。享受著父權紅利的男性們都應該好好地看這本書。

金智英的人生既平凡又無趣,沒有什麼精彩故事卻如此打動人心,她的故事也是我們大部分女性的故事,不只是在南韓,台灣也是有如此的現象存在,或甚至可以說華人的世界深受男尊女卑的觀念影響已久.從童年開始就處在重男輕女的家庭環境,小時吃弟弟食物就會被奶奶打,就學時期被隔壁的男同學欺負,竟被老師解讀成是因為喜歡她,還希望她能跟男同學好好相處,在補習結束搭公車回家的時候遇到變態,竟被父親責怪遇到變態是自己的問題,踏入職場後也因為身為女性無法進入公司核心部門,步入婚姻生活後更是面對孩子的壓力,以及離開職場的決定等等問題。

雖然「女權意識抬頭」並推動「性別平等」的觀念,但就如金智英所說「這個社會看似改變很多,可是仔細窺探內部細則和約定俗成,便會發現其實還是固守著舊習,所以就結果而論,應該說這社會根本沒有改變。」

金智英在跟丈夫簽立結婚書約時提到「究竟是法律和制度改變人的價值觀,還是人的價值觀會牽引法律和制度。」一定要簽立結婚書約完成結婚登記後,心態才會承認對方是自己的家人嗎? 法律和制度是人類以世俗價值觀去訂定的,法律和制度保障人心,到底是什麼影響什麼?

金智英在與丈夫討論生孩子的問題時,提出所擔憂的問題後,被丈夫說不要一直想失去的,金智英回答說「你不是說叫我不要老是只想失去嗎?我現在很可能會因為生了孩子而失去青春、健康、職場、同事、朋友等社會人脈,還有我的人生規劃、未來夢想等種種,所以才會一直只看見自己失去的東西,但是你呢?你會失去什麼?」

對於丈夫說會幫忙的時候,金智英說:「可以不要再說『幫』我了嗎?幫我做家事、幫我帶小孩、幫我找工作,這難道不是你的家、你的事、你的孩子嗎?這兩句話其實道出了女性進入婚姻,生孩子之後所擔憂及煩心的事情,男人如果可以學會換位思考,站在女性的角度去看待事情,會更明白女性面對婚姻及生育問題時的情緒起伏變化。

並不是只有上班的老公辛苦,在家整理家務的妻子更不得閒,就如之前一部很紅的日劇「月薪嬌妻」將家庭主婦的勞務時間換算成薪資,也是不少的收入,韓國的網路用語「媽蟲」帶有貶意,原指沒有把小孩管教好的媽媽,暗諷有小孩的母親整日無所事事,過著靠老公的生活,對於辛勤整理家務和打理小孩的全職媽媽來說並不公平,有時候別人看到的只是表象,金智英只是剛好有空檔可以喝杯咖啡,就被旁人以異樣眼光看待,認為她是「媽蟲」。

讀完這本書在她身上看到周遭女性朋友的影子,從小印象就是重男輕女,舉凡有好吃好玩的都輪不到女孩,女孩基本上是不受寵愛的,就跟金智英小時候的生長背景一樣,心疼她也不捨小時候的自己,

國小時男孩對女孩表達喜歡的方式是「欺負」,職場上的前輩在他們的認知中,未婚女性通常不屬於穩定的角色,通常最高層的領導者幾乎沒有女性,也或許是女性被社會期待在結婚生小孩之後,可以將心力回歸家庭,所以在事業的成就上遠不如男性。

雖然社會一直在提升女性的社會地位,增加生育福利、鼓勵婦女二度就業等措施,但就如金智英所言「這個社會看似改變很多,可是仔細窺探內部細則和約定俗成,便會發現其實還是固守著舊習,所以就結果而論,應該說這社會根本沒有改變。」改變很難,一直傳承下來的觀念,社會風氣很難說變就變,但也可以藉由提醒女性自覺,不要因為環境的關係,壓抑及忽略社會對女性不平等的待遇並視為理所當然,希望男性有同理體諒的心.

女性需要平等的社會環境,一個不受性別歧視的社會,一個不會因身為女性而平白失去機會、資源或夢想的理想國,希望能夠真正實現不再是表面的平等了。

若一生平凡普通,工作結婚娶妻生子,未建功業未經人事,縱是妙筆生花,也嫌不夠。就標準來看,金智恩的一生可能不值得一書,加上本書常常出現明顯是作者意見的句子,不容易像一般小說,讀著讀著就陷進故事裡,但那又怎麼樣呢?
金智英帶出了女性在生長過程所遭遇的難堪尷尬與鬱悶,互相理解才是真道。計程車司機為什麼下輩子想當家庭主婦?代駕司機為何不敢開口要老婆一起負擔經濟壓力?老公習慣把老婆當成工具人,於所於求視為理所當然,有些過份的甚至不給生活費,老婆也是人生父母養的,不是你的工具,別太過份了..

希望大家能理解金智英,希望男性能理解女性。而我也正在努力,苦力理解每個人的生命,理解對方的不理解。

2019年11月13日 星期三

金翅雀


《金翅雀》
名畫背後細膩故事:
名畫呼應著沉重人生,揭露破碎人生的療傷旅程,一隻優雅的金翅雀佇立於牆上的鳥食槽,彷彿能穿出畫作的神情凝視著前方,輕柔的羽毛搭配著樸實卻典雅的色澤,這幅《金翅雀》看似平凡,但運用視覺陷阱手法點綴的筆觸,使其成為荷蘭國寶,更是當今世代別具意義的名畫,有人形容他是現代版的《孤雛淚》也可以說這是一本沒有魔杖的《哈利波特》一個內心懷罪的孤兒,闖進神秘黑暗世界歷險的種種,細膩的文筆,勾勒一幅殘忍與溫暖並存的工筆畫。

這幅畫作有顛沛流離的歷史,1654年由荷蘭藝術家卡爾法布里蒂烏斯Carel Fabritius創作,遺憾的是他在同年的軍火庫大爆炸中罹難,作品幾乎全毀、《金翅雀》畫作也不翼而飛,但1865年卻在比利時重見天日,成了荷蘭藝術黃金時代流傳至今最重要的作品之一。
美國作家唐娜塔特以《金翅雀》名畫的背景為基底,運用細膩筆觸,勾勒引人入勝的故事爆發力獲得普立茲小說獎榮耀,年度十大好書,最佳圖書殊榮,讓這部作品有著不可撼動的文學地位.

原著小說是一部現代文學鉅作,很難想像在要求輕薄短小的現代流行文學界,寫下一本大部頭小說,唐娜塔特根據出版社的說法,一個在母親因美術館爆炸案而意外身亡後,便停止成長的男孩。在母親遭遇爆炸之後,在場有位神秘老人慫恿他偷走美術館的畫.
失去最愛的母親,卻偷走名畫的男孩流轉人間,在不同的國家與人們身邊飄盪著,男孩遇上了毒品、古董偽造、黑道;還有他失責的酗酒父親、久違的童年好友;他一直在追尋母親的幻影.

《金翅雀》文本的美,在於唐娜塔特用文字建構的如真氛圍,寫出黑暗街道上的「氛圍」:走在這條路上的行人心境,一種只有文字能夠感受的體驗..

「席歐」13歲最後一次見到母親,在紐約大都會藝術博物館,席歐離開去逛另一個展示間,幾分鐘後恐怖份子引爆炸彈,毀了幾幅無價的名畫,也讓席歐的人生永遠破碎,這場悲劇改變了他的一生,讓他展開充滿波折的漫長探索過程,經歷了悲傷和自責,贖罪重生 與愛,席歐一直藏著悲劇那天他與母親唯一的聯繫:一隻被鏈條鎖在棲木上的金翅雀的圖畫.

金翅雀是17世紀在歐洲頗為流行的寵物,畫中的金翅雀腳上自然有金屬繫鏈;而在電影中席歐歷經童年爆炸案失去母親後,他的心也彷彿畫中的小鳥,永遠被鎖住無法自由翱翔,年幼的他,活在一個不知該如何生存的渾沌世界,該如何面對?深刻的文字讓影像轉化成了一門學問.

小說家寫出一景一物的特殊氛圍,再以時間和空間的光影變化,幻化出人心底層的思緒,如此強大的著墨能力讓電影畫面的呈現成了一大考驗,但能夠讓作品迸發出影像,是許多書迷津津樂道的故事裡的這個小男孩在他失去母親後,就一直受困在那個時刻沒有長大,他的困境卻變得愈來愈難解,愈來愈複雜,這是極度令人難忘又令人感動的一本書.


電影飾演主人翁的席歐:「這是一齣美麗又私密的戲劇,會吸引你身陷其中。這個故事是描述被奪走的人生,還有單一毀滅性事件的漣漪效應。」在一連串巧合下,在不應該出現的時刻有著令人意想不到的結果,電影探究著這樣的議題,也引領著觀眾再次挖掘、抽絲剝繭劇情的細膩和震撼..

2018年12月12日 星期三

張愛玲與《延禧攻略》《如懿傳



張愛玲筆下,衣服是一種言語,一種個性戲劇,她的時代還是民國,那時候時尚叫“摩登”,西方的風氣剛吹來,人們總是對這種風潮趨之若鶩.
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人們寫詩為言情,張愛玲就連穿衣都講言情,張愛玲是摩登大潮中非常講究穿的一個,她的怪異是因為她講究穿是為了表達感情,而大多數人是為了爭奇鬥艷,抑或表明身份.
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張愛玲把穿著變成表達內心的一種方式,或明亮或黯淡的顏色,或寬鬆或緊身的款式,更能彰顯性格, 渴望遇到理解和欣賞.
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衣服是一種語言,適合於流行時尚以爆炸式的力量迅速傳播,人們樂於表達自己的時代,服飾可以真正地成為每個人表達自己的一種語言.
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清朝的審美有這說: 林黛玉特徵:美人上馬馬不知,輕盈。唐美人楊貴妃特徵:美人上馬馬不支,豐腴.
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旗袍的雛形在盛京(今遼寧省瀋陽市)發源, 那時叫旗裝, 旗裝是滿族的傳統服飾,旗裝的工藝繁複,盤金滿繡在服裝中,表現顯赫的地位,和富貴身價.
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1636年皇太極定國號為大清, 將旗袍定為國服,這是屬於旗袍的年份,承載這段美麗沉重的歷史,為了讓後世子孫不忘本,一個朝代的服飾承載了輝煌的歷史,也負擔著那個時代的嚴酷.
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到乾隆時期,近期的《如懿傳》「明黃色」是自古以來規定的最尊貴顏色,龍袍上的刺繡圖案,都包含著涵義, 偌大的宮門內,所有表達都是不被允許的,就連服飾上的繡花,都等級森嚴.
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不少人認為《延禧攻略》的色彩更好,似乎素雅溫柔的色彩博得了大眾青睞,相反《如懿傳》中服飾的顏色就艷麗得多,就有了批評的聲音,彷彿大紅大紫代表了俗,《如懿傳》紫配綠蝴蝶結,周迅被攻擊沒品味,讓網友直呼好雷,然而打開清宮圖一看,才發現真的是有根據的.
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《如懿傳》一次,花房宮女衛嬿婉給皇后送花,送的是花中之王,姚黃牡丹,嫻妃衣服上只因繡了類似的淡黃花朵,就被詬病為“越矩”.
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清初滿族婦女所穿的袍,圓領窄袖《延禧攻略》裡,孔雀羽線被盜,魏瓔珞只好拿鹿尾絨毛做鳳袍,而且解釋這件鳳袍,是為不忘滿洲舊俗,配合皇后勤儉美德所做,因而受到了皇后讚賞.
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富察皇后厲行節儉,但現代人要親眼見到三百多年前的宮廷真品,才能感受到歷史上的清宮富察皇后所提倡的簡樸之風.
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清代中葉,旗袍的樣式除圓領外,出現了狹窄立領,袍身和袍袖也比清初時寬大,下擺一般多垂至腳踝,由於旗裝變得寬肥,瘦小嬌柔的女性,只好讓身體藏在空蕩蕩的衣服裡,這樣的服裝警示著,女子不許展示任何魅力,任何鋒芒.
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所以我們所見的照片上的清宮后妃,她們大多目光空洞木訥,甚至顯出千人一面的呆滯來.
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然《延禧攻略》《如懿傳》清宮服裝卻是又成為了一種語言,電視劇作為一種大眾藝術,只要不被挑剔其服飾是否符合史實,只要符合現代人審美,稍作改動未嘗不可.
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「旗裝」承載著幾代王朝的文化,它提醒著後世不忘本,對女性曾經的禁錮,直到民國,一種開放的風氣傳開來,女性終於有機會釋放美麗光輝,展現美好身材.
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不同旗袍樣式,從清代穿到民國再到現代,從最古老的樣式到古今融合的衍生品,身姿搖曳間,帶出了女性對於歷史的一種呼喚.
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然有些旗袍在今天注定被現代人淘汰的,但它提醒著盛世曾降臨,提醒著每一扇深似海的宮門裡,曾經發生過的古老美麗的故事.
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從曾經的盛京到今天的瀋陽,這個城市似乎已經被工業煙囪的濃煙蒙了一層灰塵,看不出曾經的歷史滄桑,而這場古今旗袍之間的相互凝視,成就了一場難能可貴的現代人與歷史的對望.
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我看到一座古老沉重的城市不陳舊,反而在慢慢甦醒中熠熠生輝,這種令人驚喜的美麗回顧與審視,這樣的碰撞真是太美妙了!
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在飛速運轉,萬變時代,服裝正是每一個發展中的城市與歷史的美麗對話, 正是《延禧攻略》《如懿傳》帶來的附加價值..

2018年11月17日 星期六

日劇~ 倒數第二次戀愛



人成長的過程會做出許多選擇,選擇某些 相對地也會失去其他

長大後我們體會到獲得某樣東西的喜悅,或是達成某件事的成就感,以及沒能做到某些事的遺憾,儘管獲得的只是微不足道,觸手可及的幸福,還是應該不斷告訴自己:「努力至今 幹得漂亮!」

繼續做未來的夢,不需感嘆,要去相信這個世界,因為我也是這個世界的一員,更要愛上這個自己~ 《倒數第二次戀愛》


這是一部放鬆又溫馨的日劇, 還真希望有長倉家這樣的鄰居.

小泉今日子自己說大結局很想拍「很激烈的床戲」實在太搞笑了.


優柔寡斷的男主角大哥跟個性很阿莎力的女主人翁千明是最強互補, 看他們兩拌嘴, 搞不清到底是台詞還是根本是他們兩上戲後的即興發揮,總之很療癒很好笑.


看完這部劇有個感想就是~ 找對象要找那種可以跟你一直拌嘴,但終究會讓妳的那種人.


然後就是我也想到鎌倉住了,感覺那就是個溫馨懷舊,又很療癒的地方.


「要愛上自己的未來」相信這個世界未來的事情不管怎麼煩惱都沒有用,既然如此不如就選擇相信吧。這劇本中的精華台詞真讓我學到了很多.

妻子突然過世是大哥一直以來的創傷, 即使過了這麼多年, 仍然繼續著妻子生前在收集櫻貝的習慣, 似乎這是唯一可跟死去的妻子維繫的方式,但他不知道妻子為什麼要收集櫻貝,就一直這樣持續多年,直到後來妹妹說妻子收集櫻貝是為了裝飾咖啡店的看板,那時大哥的表情讓我印象深刻,撿拾櫻貝這件事情的目的已經達成,也就代表應該要把妻子過世的事情從心裡放下了.

當大哥完成櫻貝裝飾咖啡看板後,一種「完成任務」開心但又有點不捨的情緒猶然而生.

劇中常有些經典文句例如:
「那種像畫一樣的幸福家庭我是沒奢望過啦,夫妻之間沒什麼交流、兒子還吼我「煩死了,老太婆!」但是啊,我以為過日子就是這樣的,家庭就是這樣的。我們老是在抱怨,但一家人過日子不就是這樣的嗎?有衝突、有抱怨的,才是真的日子,對吧?」

「都是一家人所以不用勉強去瞭解對方也沒關係,不用覺得因為是一家人所以必須去瞭解對方,媽媽是女性,你是男性,互相不理解本來就是正常的.」

第二季最後一集:

大家聚在家裡翻著舊照片,大哥說很慶幸當時自己沒有因為需要錢就把長倉家賣掉,那一幕太過溫馨,大哥身上一直背負著很多,包括父母早逝,須背負起照顧弟妹的責任,妻子早逝,弟弟的病又不知道什麼時候會復發,種種因素讓他成為一個優柔寡斷,不敢去愛的中年男子,妹妹萬理子也找到了喜歡的工作,令人擔心的弟妹們終於能夠自力更生,他才能好好經驗自己的生活吧?


一開始我滿疑惑究竟「倒數第二次戀愛」是什麼意思?


小泉今日子說她覺得「倒數第二次戀愛」代表一種希望,中年人總是覺得「這是人生的最後一場戀愛了」但其實還有很多的可能性,每一場戀愛都應該看作是人生「倒數第二次的戀愛」而不是最後的戀愛.


《倒數第二次戀愛》是中年大叔大嬸的故事, 故事溫馨,整個故事幾乎沒有什麼劇情可言,就是女主角搬到鎌倉後與長倉一家人之間的互動, 用對話堆疊起來的電視劇,


編劇透過大量生活化的台詞來呈現每個角色的想法,在對話的過程中可看到不同角色之間對於中年、工作、家庭、愛情關係的看法,每一集就像在看一堆歐巴桑跟歐吉桑在吵架,但這份平凡這麼自然.


這是一部極平常,但看起來舒服的日劇,輕鬆歡樂正向,生活化,沒有什麼深度劇情, 不複雜不需動腦思考, 也不用太用心去看, 卻帶來滿滿的溫馨感.


「沒有不寂寞的大人,因為大人已經意識到人生終將結束,而這個終點,沒有任何人能一起分擔。所以高興的時候就要盡情大笑,悲傷時就要盡情流淚,因為不管是高興或悲傷,都是一樣重要的。」長倉一家和意外搬來的鄰居吉野千明, 他們之間的生活平淡溫馨, 好多劇情橋段讓人回味, 台詞令人深思.

雖然最後千明和和平沒有明確在一起,但就像和平大哥說的,珍惜千明, 不想打壞這關係,也許他們會一直這樣下去, 兩人鬥嘴到白頭, 這樣的生活不也挺好的嗎?


故事單純平易,這是我到現在還會一直重複看的日劇, 很喜歡 ^^


管理

2018年10月11日 星期四

班傑明的奇幻旅程




如果人生的最後能如嬰孩般,死在最愛的人懷裏,

趁那段演奏還沒有結束,趁夕陽落下之前,努力地最後看一眼最愛的那個人,

即使我再有沒有任何力量愛他.


 
---- 班傑明的奇幻旅程



班傑明寫給女兒的信:

我們可以度過美好時光,也可以虛度光陰,但我希望你活得精彩.

我希望你能看到令你驚嘆的事物,我希望你體會從未有過的感覺,

我希望你遇見具有不同觀點的人,我希望你的一生能讓自己過得自豪。


如果你發現你的生活並非如此,我希望你能有勇氣重新來過。

每個人都會覺得自己不一樣,不過我們最後都會去同一個地方,只是走的路不一樣而已.

《班傑明的奇幻旅程》電影講述一個人出生時是一個老頭,幾十年後越活越年輕,

最終又變成一個嬰兒在繈褓中死去, 這樣一個奇異的故事.



美國導演伍迪·艾倫《倒序人生》

如果人生可以顛倒過來「倒序人生」下輩子我想倒著活一回.

在敬老院睜開眼,一天比一天感覺更好更年輕,後因太健康被笑著趕出去.

還可領一陣子養老金,然後工作40年後夠年輕了開始選擇上大學.

如果我們生下來就該是耄耋老者,攜著智慧來到人間.

這樣我們便能決定自己在世上的命運,便能在第一個十字路口就選擇好畢生的道路.


我們只需從容地行進,日益年輕,日益強健.

慢慢抵達創造之門時,逐漸變小,慢慢變成胚胎,然後沒有病痛安靜的離去.

感到悲傷的是,你不得不看着你所愛的每一個人先你而去~


2017年11月2日 星期四

遠離非洲




愛情故事不是都以王子與公主從此過著幸福快樂的日子作為結束, 不圓滿的結局在淡淡的哀愁中,往往讓人有品味再三的獨特美感,電影《遠離非洲》就是這樣一部影像, 丹麥女作家凱倫畢斯的小說改編, 故事背景是1920年代的東非, 非洲歲月中有兩個男人對主角影響很大, 一是她丈夫波爾, 一是她的情人丹尼斯.

波爾給了承諾卻不想遵守, 她得的只是一紙婚姻證書, 男爵夫人的名號, 以及差點要她命的梅毒, 丹尼斯不給她任何承諾, 給了真愛自由, 如何以寬廣的眼光來看這個世界, 丹尼斯墜機身亡後, 凱倫明瞭沒有什麼人是應該屬於什麼人, 每個人都是自由的個體, 真愛不是佔有也不應為了愛人改變自己或對方.

這種自由真愛的觀念對應當時英國對於非洲的殖民地政策, 更是令人印象深刻, 一直想"教化"非洲人的凱倫在即將離開非洲時, 坦承硬是將西方文化與禮俗套在非洲人身上, 像要傭人戴著白手套服務她一樣, 是多餘可笑的.

片中丹尼斯駕著飛機載著凱倫在非洲大草原上翱翔, 浪漫愉悅的心情, 欣賞非洲草原遼闊的美景, 凱倫與丹尼斯的愛情, 透露自由與無常, 對應上各個不同角度的非洲大草原美景,以及各種野生動物的生態影像.

凱倫畢斯是個說故事高手, 片中描寫了這樣的特質, 丹尼斯就是著迷於她這種隨時可以說出動聽故事的才能, 說故事要有絕佳的想像力, 說與聽心靈溝通的自由空間, 愛情由這裡開始, 奔放不羈的Denys幫Karen洗頭的那橋段是浪漫的極致呈現, 在女性主義尚未抬頭的年代是難能可貴的.


 配樂是由大師John Barry擔綱, 配樂使人更陶醉於非洲的影像裡, 充滿非洲原民的氣息,奔放狂野, 以優美的古典樂, 來襯托非洲遼原之氣勢, 柔情帶有堅忍, 滂沱含著細緻.

觸動心弦的是Denys駕駛飛機載Karen升空, 徜徉天際擁有了整片天地, 單純的兩人世界無邊無際沒有盡頭, 尾聲時葬禮的橋段, Karen的神情轉身時的背影令人難忘.


Sydney Pollack對女性角色的刻劃總是特別活躍, 很真實的女人, 性格裡有股倔強執著, 《遠離非洲》的Karen,不外乎也是這樣的角色, Karen勇敢堅強, 她面對愛情、婚姻、事業,不退縮。求婚是她開口, 愛情她敢追求, 她引領著土著族人們一步一步辛苦墾拓, 人生路她始終堅定地朝著「方向」行去, 縱然承受大大小小的傷害仍堅持不懈,我激賞這樣的女子.


Denys不屬於誰, 浪子如他, 不認為有人屬於自己, 與渴望擁有一雙臂彎可供停靠的Karen相異, 這樣的人卻被兜在一塊, 但也早已注定分離, 這份愛既令人心傷, Karen剛柔並濟, 而Meryl Streep 總能將擁有這樣性格的女性詮釋得入木三分, 勞勃瑞福和梅莉史翠普在真的很登對, 那紳士與野性融合的氣質真的是非常棒, 將熟睡中的Denys手上酒杯移開, 搬張椅子陪在愛人身旁, 她成功營造出熱戀的蜜意氛圍, 或是與Denys口角那決絕的神情, 令人驚嘆!


即使最終失去了一切,但永不放棄的堅毅為Karen帶來人生最無價的禮物, 讓人打從心裡敬佩, 她終於擁有了屬於自己的人生, 實現了她最初來到非洲所追求的理想!

2017年1月11日 星期三

北京遇上西雅圖之不二情書


一本「查令十字路84號」讓兩人在美麗的誤會下牽起魚雁情緣, 從未謀面, 甚至連名字都不知道, 就這樣開始了極盡惡毒 的詞彙交鋒...老派的書信往返風情, 迥異於現代通訊科技, 一秒鐘就收到回覆的速食愛情.

本以為是記錯門的信,  賭氣的一來一往, 寫著寫著生活竟充實有趣起來, 一邊跟謎樣的人剖析自己, 一邊繼續經歷著現實的人生,  一個像是中學少女, 一個感覺像是大學教授, 生活中總有些靈光煞閃的衝動 , 但大部分的人只是讓念頭閃過,

『愛,既然可以做了⋯⋯那誰去談啊!』

『一夜滚床單的熱鬧 可能換來 一夜滾釘板的慘叫』

澳門賭場公關 小蝦,孑然一身的在賭場討生活, 被送到美國唸書的大牛,像一棵仙人掌, 遍身的刺,無法與他人親密

『因為真愛太傷人了,害怕毫無保留把心放出去, 有一天要獨自療傷』

草蛇灰線法, 引述這兩人各自的故事, 慢慢的這些文字與幻想不再是美麗的誤會, 而是某種心靈上的支柱, 大牛甚至嘲笑小蝦寫字像小學生, 字雖不美, 卻深刻到對方心裡去了, 手寫的溫熱牽起了這段手札情緣.

『信~ 是千里之外的一雙眼睛,它能看見你的心,不管是危險的念頭,還是下流的欲望』

『在那個沒有電郵的時代,等一封信漫長的如同一生, 但是慢一點有甚麼不可以呢, 慢一點才可以寫出優雅浪漫的話語,慢一點才能尋覓盼望的愛情..』

擔心自己找不到那個命中注定的人?

害怕自己孤單一生?

如果還願意相信, 如果有那麼一點點勇氣,若敢賭也許有機會換來一次難以忘懷的愛, 也許真能等到那個對的人.

『如果你想賭我的信任,那麼至少留下一點真心吧?』

片中還有我喜歡的林爺爺奶奶的故事, 爺爺娶奶奶的時候, 沒有錢只有驢, 奶奶知道這人沒錢, 甚至沒有結婚證書, 卻仍願意跟著他『此處安心是吾鄉』他們代表了一種勇氣!

『談笑有鴻儒,往來無白丁』 耄耋之年的林爺爺, 兒孫雖然個個名校畢業, 事業有成 卻不能承歡膝下, 去國懷鄉的苦 到重歸山林的那一刻才放下.

西洋文學經典〈查令十字路84號〉讓 極具"資本主義" 的場景, 悠悠裊裊的飄忽在濃濃文學氛圍中, 片中愛情談得不落俗套,同時兼具現代社會的速食文化, 利益至上,卻又真誠地突顯老派浪漫的堅定唯美..


導演編劇是薛曉路,學院派藝術家, 以查令十字路84號這本書當故事主軸, 台詞引經據典, 又是屈原又是范仲淹, 喜歡文學的觀眾肯定喜歡編劇這樣的以文會友, 人與人的關係往往是從這些小地方的共鳴開始, 相同的興趣, 相似的背景, 相仿的際遇, 以同樣的心情,  點點的連結, 慢慢編織成一段美麗的故事.

所謂的緣分就是這些相關的連結,即使距離一萬一千九百公里、生活在相差十五個小時的世界,兩個人也能在天涯海角交會,我相信~ 愛是有奇蹟的。


憶起落, 思繁華, 歲月驚鴻, 瞬離, 心存清涼, 莫徘徊,  由苦澀中淬煉出來的情感, 才能品嚐一份甘美 

這封不二情書, 寫給唯一的你 !!

 https://www.youtube.com/watch?v=fuMbnYe8qYc


2017年1月9日 星期一

Whiplash 進擊的鼓手

沮喪~是因為你在乎 !

"Whiplash"電影譯名叫"進擊的鼓手" 中文是「揮鞭教育」

一個夢想成為頂尖鼓手的少年Andrew, 遇上了嚴格的揮鞭老師 Fletcher


要成為頂尖的演奏者, 努力是必然,  多少演奏者因此把手練壞, 背後的辛苦是不為人知的, 首席永遠只有一位

還記得娜塔利波曼主演《黑天鵝》這部電影嗎? 為了夢想不顧一切...

在藝術領域裡,追求卓越與過度偏執之間,常常只有一條模糊的線。

「進擊的鼓手」與「黑天鵝」的不同點是:

「黑天鵝」是某種瘋狂,觀眾跟著在主角的扭曲心理中繞來轉去

「進擊的鼓手」是將重點放成意志力的對決

Fletcher公開羞辱, 肢體暴力,心理戰等等,差不多是身心虐待都來,學生只有恐懼,看不到音樂學習帶來的快樂

(但他罵人還挺好笑的,像是爵士界的石內卜)

但是 Andrew越被羞辱, 就越努力, 簡直像著魔一樣.

我想知道~ Andrew除了追求不凡, 爵士樂本身到底能否給他快樂

我覺得除了音樂本身, 獲得指揮Fletcher的認同, 幾乎是毒品般, 讓Andrew不顧一切.

西方教育的價值觀一向是鼓勵多元適性發展,注重人權, 個體差異..

《 進擊的鼓手》這樣一部以羞辱、體罰、為主題的電影, 是不是一部描述「斯德哥爾摩症候群」的最佳例證呢?

以一個科班音樂老師的角度來評論, 我是不贊同這樣的音樂學習模式的 !

Andrew (鼓手)一場車禍, 滿是鮮血的, 卻依舊堅持著,不想把「首席」之位給讓出來, 多次練習到滲血, 乾脆弄個冰桶直接來冷卻傷口.. 不願花時間與女友相處, 夥伴, 家人,  只要阻礙他的都可以放棄.

這種偏執的堅持, 讓安德魯一直站在離成功的崖上..

Fletcher(指揮) :他討厭沒有自主想法的人:
明明沒走音, 卻不自知的學員被他趕走, 不知道自己節奏太快或太慢的Andrew 被他呼了巴掌.

成為頂尖高手之前, 永遠不必對我的努力道歉, 寧可練爛手也要成就一名音樂人..這是Fletcher對音樂的執著, 他視音樂為"生命", 追求音樂的靈魂與價值 !

「我永遠不會為了我的努力而道歉」

「Good和Job 這兩字害人最深」自我滿足的人永遠不會進步

「你只要不沮喪就代表你不在乎」

這句話深深影響了安德魯, 也是整部電影想要傳達的核心理念

這部電影最優異的地方在於角色塑造,尤其是 Fletcher指揮這個角色.

Andrew (鼓手)被律師誘導, Fletcher於是被學校辭退, 在小酒館表演, 邀請Andrew幫忙演出, 騙他演出的曲子是他熟悉的曲目, 臨場時Fletcher露出一個「等著出糗吧!」的詭異笑容,

Andrew不甘受辱, 回嗆「等我給你指示吧」意思是~ 我先演奏,  有本事, 你帶樂團跟上來..

在震動人心的音樂表演中讓人鼓掌叫好的完美Ending, 一個很有意思的完美反擊..

最後Andrew反轉了整個樂團, 這其實是真正厲害之處, 優秀的老師才能訓練出優秀的學生!

這部電影深刻的詮釋:

堅持是成功者不可或缺的必須,但卻不是努力就一定會成功

你對夢想能有多少的堅持, 你願意付出多少時間來練習?

在挫折與失落後, 有沒再度站起來的能力, 又是否對理想有著不變的堅持 ?


《進擊的鼓手》以流暢明快的節奏, 帶出了一個極富生命力的故事,

這是一部藝術含量相當高的電影, 沒有牽掛, 沒有猶豫, 只有對夢想的堅持.


此外還帶有些「斯德哥爾摩症候群」情結..


《Whiplash 進擊的鼓手》簡直是爵士課的 "饑餓遊戲" 版, 課堂如戰場 頗不真實, 至少我的班上不是如此, 但卻是提供了很好的題材~ 一場充滿戲劇張力的音樂學習意志力之戰 !


還是很感謝,  整部片沒有走向傳統的懺悔愛~~ 男主角最後發現愛與朋友還是最重要, 然後抱在一起痛哭流涕之類的... 如果是這類的結局就流俗了!!


人都有脆弱虛偽的一面, 即使是被當作神一樣膜拜而技藝也確實高超的 mentor

而到最後促使這位指揮恢復本性, 放棄醜陋的假公濟私行為, 是在於學生對音樂的單純熱愛與對權威(醜陋的自己)的不懼不屈。

這是拋開功利、追求純粹美學的勝利!!


 Don Ellis Whiplash
https://www.youtube.com/watch?v=pCykgzrwIw0&feature=youtu.be&app=desktop
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2017年1月7日 星期六

戰地琴人



每當Chopin蕭邦升c小調夜曲一傳入耳, 心裡就有很大的撼動, 立馬停下手邊的工作, 專心聆聽wladyslaw Szpilm史爾曼傳達的每一個琴音.

猶太裔導演~ 羅曼. 波蘭斯基 執導的《戰地琴人》, 以納粹侵略波蘭華沙為背景的鋼琴家Szpilman回憶錄, 片中流亡的波蘭籍猶太裔鋼琴家Szpilman便是以這一曲升c小調 蕭邦夜曲, 以音符彈奏對納粹的無言抗議, Szpilman 波蘭猶太裔, 在第二次大戰中, 當時 的猶太人慘遭希特勒大屠殺得到處躲藏, Szpilman曾在九死一生關頭彈奏了"蕭邦升c小調夜曲" 在德軍屠殺中奇蹟生還, 其琴音感動了某德國軍官, 因愛才惜才而放他一條生路.

鋼琴家Szpilman 很有骨氣, 即使在納粹軍官面前,  還是刻意彈奏了一首波蘭人蕭邦的樂曲,  避開當貝多芬、布拉姆斯、舒伯特…的曲目, 這些是當時最知名的德國音樂家,  即使被迫害, 也要有波蘭人的傲骨, 不想討好德國納粹..
這首夜曲應該算是大家耳熟能詳的鋼琴曲了, 樂曲並不難彈,  極容易上手, 但是Szpilman彈奏的詮釋風格,可能與他歷經二次大戰,,特殊的人生歷練有關.

深沉而難以言喻的複雜情懷,道盡了人間滄桑,悲涼與無奈, 緩慢且深沉的琴音,猶如將音符一個一個從內心深處慢慢吐出來, 因為每個音符都是他最大的感懷, 每一音符都為他記錄下深刻又真實的人生歷程.

在他逃亡的這段期間,在他腦中迴盪的音樂,每一音符,每一段落,都帶給他勇敢生存下去的力量,是音樂解救了他的生命,1945~63年間,他再度以音樂家的身分活躍樂壇,大戰和逃亡並不能中止他演奏和創作的細胞.

1948年大戰期間的演奏版本較1980年太平生活後悲涼緩慢且深沉,可感受他自1980年太平盛事之後的淡定,平靜,與內心的沉澱, 音樂表現可以反映一個人的心境,記錄一個人的心史,不同時代,不同背景皆可以表現不同的人生,

如果您也彈琴,您也可以開始記錄自己的心境,讓心情隨指間流洩而出, 如果您不彈琴,也可以多多聽古典音樂提升好情緒高EQ喔.

https://www.youtube.com/watch?v=n9oQEa-d5rU


交響人生

法國導演哈杜.米赫羅(Radu Mihaileanu)執導的一部以俄國為背景的音樂片

許多影評認為這部電影缺乏說服力,把音樂演出看得太簡單, 但我認為這是一部非常「戲劇性」的電影, 眼看著這個烏合之眾的樂團就要出糗了,指揮與首席卻能十分戲劇性地讓他們起死回生 令人感動.

Anna認為 音樂是容許誇張的,不必在乎於故事的邏輯與真實性.

蘇聯時代人民受壓於教條,生命封閉沒有出路, 在金錢的誘惑中 生命荒唐空洞, 團員們雖然各各身懷絕技,但多年來迫於生計,早就變成庸碌之輩, 唯有指揮安德烈懷抱著對音樂的絕對熱情,

對安德烈來說音樂是在苦難歲月中唯一寄託,真實生命情感的唯一出口,當年抵擋共產黨的高壓,現在仍抵禦世俗的誘惑.

安德烈說: 每一個音符都有生命,音樂就是生命的大和諧,所有人在這裡,得到了生命情感的釋放,自我的實現完成.

音樂會在混亂下開始,令人無法呼吸, 隨著女小提琴家與指揮所釋放的奇特力量,整個氣氛改觀了,成為充滿情感震撼全場的演出,

音樂使所有人的生命得以交會,在音樂中和諧共鳴,彼此激盪, 彼此理解, 彼此包容, 感染了所有的團員, 點燃了大家內心中沈埋已久的理想與熱情, 那生疏的技藝回來了(被評為誇張) 一段長約二十分鐘的演出, 是柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲op. 35》 這段精彩演出可說是整個電影的精隨.

這部片中"音樂"代表 真正的熱情, 使得一切猥瑣欺騙的亂象得到了光輝, 導演詮釋出這樣一段難以說明的生命情感, 指揮家的生命熱力 與對理想的堅持, 對朋友的道義, 不僅感動了女提琴家與所有的團員, 這群人遭受不平與迫害,反映的是昔日的威權與制度, 如此多磨難, 音樂家們卻認為痛苦終會過去, 美會留下, 藉著音樂傳達讓更多生命真誠與感動.

在夏特雷劇院 ( Théâtre du Châtelet ) 舞台時, 從一開始荒腔走板的雜亂中, 安瑪麗的小提琴聲一出, 一瞬間化成至高無上的和諧時更顯其美 《交響人生》在羅馬影展上映後全場起立鼓掌超過三分鐘 !

《D大調小提琴演奏曲》作於1878年 

當年柴可夫斯基受梅克夫人資助, 前往瑞士日內瓦畔的克倫斯小村養病創作了此曲, 原先題贈給當時最偉大的小提琴演奏家─ 匈牙利的李奧波德.奧爾(Leopold Auer)見了總譜後卻以技術上不可能演奏而拒絕, 以致被冷落一段時間, 1881年12月才由俄羅斯小提琴家布洛斯基(Adolph Brodsky)擔任獨奏, 黎希特指揮維也納愛樂樂團首演.

柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲 Op.35 是柴可夫斯基創作的唯一一首小提琴協奏曲, 與貝多芬《D大調小提琴協奏曲》布拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》並稱為小提琴協奏曲「3D」

 《D大調小提琴協奏曲》為俄羅斯民族樂派的代表作, 主題具有俄國華麗燦爛風格風格, 屬於俄羅斯民族舞曲特雷巴克的一種,被認為是19世界的炫技的頂尖傑作, 技巧最困難的小提琴演奏作品之一, 在四大小提琴協奏曲當中,此曲堪稱技巧最為華麗艱難, 演出效果最好的一首, 也是四大協奏曲當中版本最多的一首.


中庸的快板,全曲共分三個樂章:

第一樂章:中庸快板D大調,俄羅斯民族音樂的明朗悠揚詩意,規模宏大蘊含俄羅斯民間音樂的明快悠揚律動,動人的旋律性,注入一股青春氣息

第二樂章:短歌行板G小調,流洩出沉思的抒情感,有「小抒情曲」之稱,主旋律優美摯動人帶點淡淡感傷。

第三樂章:終曲D大調,迴旋奏鳴曲式,強烈快速的節奏彷彿人們歡慶節日般熱鬧。


 https://www.youtube.com/watch?v=W-PLrkT2cVU

2017年1月4日 星期三

快樂頌 - Copying Beethoven

顫動的空氣是上帝的氣息, 他在對人類的靈魂說話.
音樂是上帝的語言,最能親近上帝的是 音樂家.
我們能聽祂的聲音、看祂的唇語, 我們孕育的音樂是上帝的讚頌.
~ 貝多芬用音樂與上帝對話 !
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貝多芬視音樂為靈魂的低語, 他對音樂的熱情是無法被埋沒的,作曲家的生命特質,一直是音樂家傳記電影的主要, 波蘭女導演Agnieszka Holland 執導的《快樂頌Copying Beethoven》揭露了樂聖的人生, 兼顧了~ 作曲家癖好, 名曲傳奇, 以及音樂人的生命啟示錄, 是一部非常好的音樂家傳記電影..

《快樂頌》中,貝多芬第一次出場時, 是迅如急雷的腳步聲, 他急性子的催抄寫員加緊工作, 第二次出場時, 他的衣領上架有一塊金屬板,那是他的助聽器, 貝多芬只在乎他的音樂, 不拘小節,《快樂頌》沒有自來水的十九世紀初年,他拿起水壺澆頭淋身,樓下的鄰居不時會有.. 洗澡水天上來的"空難"

貝多芬 狂暴不講理臭罵 Anna 眼睛不看著他, 其實是貝多芬聽不見, 所以要看著對方的唇型, 貝多芬態度粗暴,卻是其情可憫,也因此使這部戲有了人性的溫度.. 將貝多芬古怪的脾氣, 對音樂的狂, 對世俗的鄙視, 描寫相當深刻,感嘆「這就是天才的姿態」, 大名人小軼事,用說故事方式寫大師傳記《快樂頌》!

醞釀數十年的樂思, 完成的這首「合唱」交響曲, 史無前例的加入了人聲部份,全樂曲超過一個小時的篇幅,打破音樂史上舊時成規, 1824年在維也納劇院舉行首演,當時已聽不見的貝多芬 堅持親自指揮, 大合唱氣勢磅礡,讓觀眾感動的流下眼淚, 演奏完畢 ,鼓掌喝采聲不斷,瘋狂的歡呼, 聽眾激動的不斷向舞台推擠.

病中的貝多芬, 從第一樂章 堅持演奏到第四樂章, 整整兩小時,這是藝術家的堅持與力求完美, 全聾的貝多芬依舊低著頭專心看著總譜,等到獨唱的女低音示意他轉過身,他才發覺到有那麼多人為他歡呼喝采.

聽障的貝多芬如何指揮演出第九號交響曲?
音樂史上記載~ 他的確在台上指揮,但是台下則另有其人, 劇中的Anna在台下指揮貝多芬,貝多芬則指揮樂團,渾然天成的節奏與默契掌握,才能成就這偉大的音樂傳奇..

女學生 安娜抄寫貝多芬樂譜,不僅是孺慕崇拜, 更是期待貝多芬評論她的創作, 但她的作品在貝多芬眼中是不入流的,不入流等同廢物,摧毀不必妥協,Beethoven拿起枴杖敲碎了Anna男友精心設計的鐵橋模型,他殘忍又無情, 嚴厲的說:
『所謂藝術家,就是要學著相信自己』
『藝術一旦妥協,一旦畫地自限就是自欺欺人』
『不要模仿我,要聽見自己的聲音』

這讓我不禁吐舌
回想在我的學習過程中, 是否也只是一昧的模仿?
我又可曾找到自己的步伐 ?
在那樣激昂又熱情的生命中, 不給情面的摧毀讓 Anna備受羞辱 , 奪門而出, 想到自己學習過程中也常遇此事... 讓我鼻酸!

男主角Edward Allen Harris 為了呈現樂聖風采,下足苦心, 苦學研究指揮技巧, 完全融入古典樂中,詮釋的貝多芬 讓人感佩.

女主角Diane Kruger風采明豔,以鋼琴彈奏貝多芬的快樂頌時,音樂的呈現 "類耳鳴" 嗡嗡嗡 做響的方式呈現,這是以接近耳聾的貝多芬立場,所聽到的聲音來做詮釋 《快樂頌》是嚴肅的藝術永恆論.

拍攝這場合奏,請了知名的55位交響樂團手,60位合唱團員,與男女主角不斷的演練, 近乎忘我的境界,台下亦有百位觀眾, 親臨這難得的音樂饗宴,超過了50個小時的拍攝,直到導演喊「卡」仍然無法停下,欲罷不能的持續演奏直至結束 !

取自網圖
貝多芬 第九交響曲《合唱》歡樂頌…
https://www.youtube.com/watch?v=NlHuhiVw958