舒曼聯篇歌曲：女人的愛情與生命

巴洛克時期, 巴赫是為上帝寫音樂；

古典樂派時期, 莫札特與貝多芬發展 奏鳴曲式；

浪漫樂派時期流行音樂與文學的結合, 白遼士寫的幻想交響曲每個樂章均附標題, 並且在節目單上附加短文紹, 告訴聽眾每段音樂的故事；

李斯特交響詩, 並不像一般的交響曲的奏鳴曲式, 是以述說故實內容來譜寫；

當時最能表達出文學內容的音樂形式是歌曲與歌劇, 舒伯特與舒曼與之後的布拉姆斯, 常常用詩譜成歌曲.

德國藝術歌曲是一種最能直接了解的音樂形式, 不僅有詩,(也就是歌詞) 還有音樂旋律,
例如:舒曼連篇歌曲《女人的愛情與生命》(Frauenliebe und Leben)

浪漫時期由於德國文學的高度發展, 當時許多詩人創作許多詩集, 作曲家將詩與音樂作結合, 使得藝術歌曲有了高度發展, 進而由單一藝術歌曲作品擴展到多首藝術歌曲集結成冊的歌曲集 (Liederbuch)聯篇歌曲 (Liederkreis) 等音樂類型, 歌曲集與聯篇歌曲最大的不同在於從作品整體來看是否有整體連貫性.

國內有許多關於聯篇歌曲作品的研究, 多以聲樂作品的演唱詮釋分析為主, 藉由詩詞的內容,情境, 與音樂結合來探討, 部份則以單一詩人的作品, 由不同作曲家創作的聯篇作品 探究, 而此研究內容主要從音樂的整體結構, 內容來探究聯篇歌曲具有的關聯性.

自浪漫時期到二十世紀有許多作曲家創作過 聯篇歌曲, 而每位作曲家對聯篇歌曲採用的手法也有不同, 有些作曲家是採一位詩人的詩集為作品的主軸, 有的則針對自己作品中心主題, 揀選需要的詩篇.



聯篇歌曲: 性格相關, 並按照情節次序排列的一組歌曲.

聲樂家席幕德對於聯篇歌曲的解釋則為：「真正的聯篇歌曲在調性、音樂結構、歌曲秩序各方面都有嚴謹的連貫性。」

聯篇歌曲, 是由個人作曲家完成一組為獨唱或合唱的歌曲, 有無伴奏皆可，它們可以由簡單兩首歌曲組成或數量多達三十首以上。


聯篇歌曲是很難從歌曲集中被區分出來,

聯篇歌曲最重要的特質是必須具備''關聯性' ': 一個詩集、主要的主題，相同詩的格式或類型; 音樂的程序安排 ,調性安排, 反覆使用動機、曲式結構、整曲架構, 可單一出現或任意組合搭配.

簡述聯篇歌曲的發展: 
聯篇歌曲主要於十九世紀開始蓬勃發展, 在浪漫時期文學與音樂的結合
引人注目, 音樂家透過詩人的作品譜寫出許多藝術歌曲.

德國藝術歌曲指的是以德國特有的音樂語言和詩詞, 注入了德國精神與意境的德國藝術歌曲, 歌詞大半是採自著名詩人的作品, 有些作曲家均採用民謠風格形式來作曲, 藝術歌曲的旋律艱深, 需要高超的演唱技巧.

在德國十八世紀末藝術歌曲高度的發展, 進一步發展出歌曲集、聯篇歌曲, 貝多芬的聯篇歌曲《致遠方的愛人》(An die ferne Geliebte ,1815-16 )則被視為聯篇歌曲的始祖，因為它是第一個以聯篇歌曲 (Liederkreis) 為標題的著名作品，這部作品可說為聯篇歌曲開啟新的創作領域，因貝多芬考慮到音樂的關連性, 從開頭到結尾都沒有中斷, 將第一首歌曲開頭的旋律在結尾再反覆一次, 在貝多芬的作品中充份發展了鋼琴的音色.

而這類敘事性的聯篇歌曲大約到 1815 年之後才較為大眾化, 十九世紀初在德語系國家對於聯篇歌曲的要求在於連貫性, 統一性, 以及多樣性..

聯篇歌曲自貝多芬開啟先例後, 在他的作品中將作曲家的主觀意識與音樂結合,

舒伯特的聯篇歌曲作品中則有了高度的發展, 讓原本在藝術歌曲中扮配角的鋼琴,提升到與歌詞平等的地位。

舒曼更是將聯篇歌曲與文學結合更緊密.

透過對貝多芬、舒伯特、舒曼聯篇歌曲的探究，發現舒伯特的作品，通常以一位詩人詩集為主，以音樂來配合歌詞的情境；運用每首歌曲的調性、特定的音型動機來達到整體作品的連貫性.

舒曼的聯篇作品則採兩種類型, 其中一個以一中心主題選擇適合的詩來做為歌詞。例如在《詩人之戀》這部作品, 詩集選自海涅作品《歌之書》(Buch der Lieder)，但由舒曼自己來定篇名，且將海涅詩集原有的諷刺意味，完全改變.

由此可知舒曼對於聯篇歌曲的創作大多以自我的想法來創作音樂, 並非配合詩集的主題創作。另一類型則完全採用同一詩人的詩集作品，如 Op.39 愛辛道夫歌曲集即完整的將詩人的一套詩集做為歌詞, 也是透過調性、音樂動機的手法來達到聯篇歌曲應有的特質「關聯性」.

貝多芬、舒伯特、舒曼三位作曲家的聯篇歌曲作品，在創作手法上探究, 發現三者對於一部聯篇歌曲作品的關聯性，均有使用相關的調性作連貫.

關係大小調與三度關係的調性, 運用調性賦予的色彩間接將詩詞的意境表達出來。如在舒曼《女人的愛情與生命》中, 運用升、降記號的調性把女主角心情的轉換表現在音樂中, 讓音樂與詩詞情境達到合而為一的效果,

三位作曲家的作品皆使用"動機音型" 來表示詩詞中主角的情緒或象徵歌詞中某些事物, 如舒伯特《美麗的磨坊少女》便使用溪流音型, 在舒曼《女人的愛情與生命》中在幾首樂曲開頭使用上行四度的音型, 這些都是一種間接串連每首歌曲的創作手法.

舒曼的聯篇歌曲，則回歸到歌曲的本質，在聯篇歌曲歷史中 , 1840年可說是一個分水嶺，他借用聯篇的手法讓聯篇歌曲的形式能達到連 貫性、一致性.


在舒曼的作品中這些特徵包含：統一的調性設計、從之前的歌曲中擷取部份作反覆, 在每首歌曲間有重要的連結 , 例如在《詩人之戀》 (Dichterliebe) 中完全四度的使用,是用來表現女主角對男主角的愛慕之情。除德國之外, 聯篇歌曲在十九世紀其他國家法國、英國, 俄國等國家也有發展.

1804年,舒曼與克拉拉終於結婚, 當時的舒曼, 鋼琴曲已經無法真正滿足他作曲的目標, 有文字的歌曲是他內心真正完整的表現, 《女人的愛情與生命》是來自於當時德國詩人夏米索的作品

《女人的生命與愛情》(Frauenliebe und Leben, Op 42, 1840)此部作品，另有人翻為《天人花歌集》這部作品是舒曼唯一為女聲寫的聯篇歌曲，是採用詩人夏米索(Adelbertvon Chamisso 1781~1838) 的詩集, 內容是關於一個女人戀愛，婚姻，當母親的心情，以及丈夫逝世的故事；舒曼譜成連篇歌曲，一共有八首, 歌詞採自詩人海涅的詩集，又稱海涅歌曲集。可算是他對克拉拉未來的想望.

《女人的生命與愛情》共有九首詩, 十二首歌曲, 歌詞採自詩人愛辛道夫的詩集, 又稱愛辛道夫歌曲集, 詩主要描寫十九世紀一位女生的一生, 從她少女時期的暗戀到結婚生歷經喪夫之痛和老年的回憶。夏米索從頭至尾皆採用第一人稱來寫, 主要陳述每個女人的一生都是照這固定的模式循環, 這八首歌曲皆顯現不同的意境.

第一首 Seit ich ihn gesehen ( 自從我遇見他) 敘述女主角暗戀男主人翁，不安而失落的心情.
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第二首 Er, der Herrlichste von allen (超越一切的他) 以謙卑的心情對待男主人翁，推崇且盼望，希望獲得青睞.
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第三首 Ich kann's nicht fassen (我沒有把握，我不敢相信)闡述忐忑不安的心情，不敢相信自己竟然獲得男主角的青睞。
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第四首 Du Ring an meinen Finger (你把戒指為我套上)充滿幸福的章節 ; 對著手指上的訂婚金戒抒發幸福之情。
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第五首 Helft mir, Schwestern (幫助我，姐妹們)婚禮將至，無限喜悅 ; 妝扮之中同時不捨的與姐妹道別。
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第六首 Süßer Freund, du blackest (甜蜜的朋友，你看)告知丈夫自己懷孕的訊息，述說自己無法言喻的欣喜與期待。
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第七首 An meinem Herzen (在我心中)沉溺在身為人母的喜悅，並同情丈夫無法切身體會。
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第八首 Nun hast du mir den ersten Schmerz getan (如今你令我初次痛苦)
丈夫驟世，沉痛的打擊；一切回歸內心，世界歸零。
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這裡分別以調性、音型、附點型節奏三部份觀察其連貫性.

第一首歌曲從降 B 大調開始, 第二首到下屬調降 E 大調,接著到 c 小調 之後四、五首則依序從降 E 大調,回到降 B 大調,

在這一部分, 詩詞所要象徵的涵義相符, 前五首詩詞意境表達出：暗戀 → 相戀 → 沉浸戀情的喜悅 → 訂婚 → 結婚, 使用大調。

而第三首為五首歌曲的中心點轉到 c 小調, 藉由小調表達出女主角內心的轉折，在第一部份有對稱性的調性設計。第六、七首則轉為升記號的大調, 懷孕的喜悅，調性採G 大調, 由此可知舒曼也藉著大、小調的調性色彩來表達女主角的心情轉變, 第六首歌曲在整部聯篇歌曲中, 將女主角的心情由結婚的喜悅轉為懷孕的欣喜, 這首歌曲不同於其他歌曲,

他將整首歌曲分為三段 ABA，調性由開頭 A段：G 大調 (結婚的喜悅)→ B段：C 大調 (得知懷孕後，告知丈夫的心情)

這部作品舒曼藉由特定的音型動機來表達女主角的內心情緒, 表現出女主角對男主角產生愛慕情緒, 例如在第一、二、三、七首歌曲的開頭第 1~3小節, 便顯示出一音型動機上行跳進完全四度, 也創造了旋律的變化

詩集文本本身的關聯性, 舒曼《女人的愛情與生命 op. 42 》的作品中, 其詩詞內容本身是有一相關性、統一性, 但舒曼的《愛辛道夫歌曲集》在每首詩詞的內容上可能無密切的關聯性, 但就詩詞內容整體性在情緒方面表現出統一性.

因此筆者認為聯篇歌曲這類音樂作品, 可從音樂層面的調性結構, 素材作一關聯性的安排, 也可從文學層面將文字內容, 如文章欲傳達的情緒作一關聯性的安排, 凡是這兩者使用其中一安排皆可被定義為聯篇歌曲.

https://www.youtube.com/watch?v=bHWUnILQScA