安魂曲

四月初逢清明時期, 除了緬懷先人, 也讓音樂洗滌心靈.

古典音樂史上的「安魂曲」最具代表性的就是莫札特, 威爾第, 佛瑞的安魂曲作品, 並稱為「世界三大安魂曲」

說到「安魂曲」我們必須先從達文西的舉世聞名的壁畫《最後的晚餐》談起, 基督教徒為了紀念耶穌, 模仿《最後的晚餐》用餐過程形成一種固定儀式, 即所謂的「聖餐禮」西元四世紀羅馬帝國訂定官方語言為拉丁文後,「彌撒」（Missa） 一詞出現在儀式過程中伴隨的經文詠唱，即是所謂的「彌撒曲」

約15世紀開始，彌撒曲逐漸形成如下五個部份的固定形式，歌詞都是天主教的拉丁文制式禱告經文：

一、垂憐經（Kyrie）

二、榮耀經（Gloria）

三、信經（Credo）

四、聖哉經（Sanctus）

五、羔羊經（Agnus Dei）

彌撒曲不斷演進變化, 衍化出許多不同變體, 其中一種在為亡故者舉行「安魂彌撒」就是喪禮中使用的彌撒曲, 歌詞Requiem是拉丁文「安息」的意思, 慢慢的安魂彌撒的歌曲就被稱為Requiem 就是我們所說的「安魂曲」

教宗庇護五世（Pope Saint Pius V , 1504∼1572）鑒於安魂彌撒經文的紛亂, 在特倫會議（Council of T rent）決定加以正式統 一, 明訂每一個段落中應該使用的經文, 這就是安魂曲基本架構, 然而經過時代不斷演進, 依使用現況與各個作曲家的偏好, 安魂曲在形式內容與風格上都產生了改變, 從一開始喪禮中的宗教儀式音樂逐漸發展成各具特色的安魂曲傑作。

佛瑞的《安魂曲》

第一首：進堂詠－垂憐曲
第二首：奉獻經
第三首：聖哉經
第四首：主耶穌
第五首：羔羊經

不同於莫札特與威爾第的安魂曲, 皆以壯闊的戲劇性音響營造死亡的國度, 肅穆的氛圍

佛瑞的《安魂曲》中沒有憤怒及審判的恐懼, 有冥想的美感與虔敬的氣氛, 對佛瑞來說, 死亡是一種解脫與救贖, 帶著永恆的希望與快樂, 而非恐懼。

佛瑞傳遞的是「安息」非「審判」因此他將一般安魂曲中最富戲劇性, 充滿恐怖氣息, 描述最後審判的〈末日經〉（Dies irae）省略, 加入了其他安魂曲中少見的〈在天堂〉（In Paradisum）和〈慈悲耶穌〉（Pie Jesu）經文樂段。

佛瑞的安魂曲顯得溫暖,恬靜, 安詳, 使它成為三大安魂曲令人感到接近天堂的聲音.

https://www.youtube.com/watch?v=UnilUPXmipM

威爾第《安魂曲》

第一首：安魂曲
第二首：末日經, 輝耀的國王, 號角響起, 受判之徒

1873年威爾第好友曼佐尼 ( Alessandro Manzoni )去世，彌篤交情讓威爾第傷心到無法前去參加喪禮, 威爾第前往巴黎為摯友寫下這部蘊含著強烈情感的作品, 並在曼佐尼逝世一周年的紀念音樂會上, 於米蘭聖馬可教堂親自指揮110人管弦樂團與120人合唱團舉行首演.

​曲子開頭優美的弦樂加上合唱一連三次輕聲地唱著「安息吧」（Requiem）喃喃送上祝福, 唱到「並以永恆的光輝照耀他們」時, 弦樂由低音域逐漸上揚, 彷彿一道柔和光芒灑落.

以歌劇作品著稱的威爾第, 筆下譜出的安魂曲也有著充滿張力及強烈氣勢的歌劇效果, 整首樂曲中不斷出現戲劇化場面與獨唱者的優美片段, 可以說是「最像歌劇的安魂曲作品」, 也被多次運用在電影配樂中.

不同於莫札特一隻伸縮號代表號角, 威爾第運用銅管, 悠悠的號角聲從遠方傳來逐漸加重音量, 和聲複雜尖銳, 壓迫和毀滅感不斷漸進、逼近, 醞釀描寫著過世的人們從墳墓中復活, 準備接受最後的審判, 龐大的管弦樂團、四處響起的角，加上合唱的大編制，極富戲劇性的浩瀚風格和強烈氣勢, 如黑色漩渦無情捲入. 

光的意象和畫面感, 亦可見於〈末日經〉（Dies irae）中, 威爾第用無比精彩, 將經文內容化作一場場動態演出, 表現末日來臨.

​https://www.youtube.com/watch?v=QoyVfPcE3ks

莫札特的《D小調安魂曲》

第一首： 進堂詠：安魂曲
第二首：垂憐曲
第三首 繼敍詠：末日經, 羞慚天地 , 威嚴的君王

電影 《阿瑪迪斯》（Amadeus）片中這段劇情… 奧國宮廷樂長薩利耶里記恨莫札特的音樂天分, 利用莫札特對父親的心結, 把自己偽裝成其父幽靈，委託莫札特創作一首《安魂曲》, 莫札特在壓力下嘔心瀝血寫作而終. 

這段電影情節其實是虛構的, 雖然莫札特的確是受人委託而創作這首安魂曲，他也的確在病榻上未親自完成這首作品便離開人世, 委託創作人並非薩利耶里, 而是遭逢喪妻之痛的華爾塞克伯爵 （Franz Count von Walsegg，1763-1827）他原想藉莫札特寫作安魂曲來紀念亡妻, 沒想到促成天才早逝, 留下未完成的作品.

莫札特的妻子康斯坦彩, 最後請莫札特弟子朱斯麥亞（Franz Xaver Süssmayr）補寫完稿, 內容頗具爭議性, 但朱斯麥亞所補寫的版本, 大致根據莫札特臨終前詳細指示而作, 至今仍是多數人演出的定稿.

以平靜、祈福式的旋律撫慰亡者與家屬, 表達了親友的悼念之情, 莫札特安魂曲有歌劇化與世俗化傾向, 少了點虔誠氣氛, 優美旋律使一般大眾更容易親近。

https://www.youtube.com/watch?v=sPlhKP0nZII